Кубизм

Мы объясняем, что такое кубизм, особенности и художников этого направления. Также аналитический кубизм, синтетический кубизм и некоторые работы
Характерный стиль кубизма исследует новый геометрический взгляд на реальность

Что такое кубизм?

Кубизм – это название художественного движения 20-го века , которое появилось на европейской художественной сцене в 1907 году, ознаменовав резкий отход от традиционной живописи и создав жизненно важный прецедент для появления художественного авангарда

Его характерный стиль исследует новый геометрический взгляд на реальность , рассматривая объекты со всех возможных точек зрения, что стало разрывом с живописными моделями, существовавшими со времен Ренессанса

Термин ‘кубизм’, однако, был предложен не самими художниками, а критиком Луи Вокселем , тем самым человеком, который в свое время дал название фовизму, который после посещения выставки Жоржа Брака (француз, 1882-1963) заявил, что его работы сводят пейзаж и человеческое тело к бесчувственным кубам, а затем продолжил говорить о кубизме. В этой связи испанский художник Пабло Пикассо, считающийся величайшим представителем этого движения, позже скажет: ‘Когда мы делали кубизм, у нас не было намерения делать кубизм, а только выразить то, что у нас было внутри

Характерные черты кубизма

Кубистские картины подавляют большинство деталей изображенных на них предметов.

Несмотря на то, что можно предположить по названию, кубизм это не рисование с помощью кубов. Напротив, кубизм признает и принимает двухмерную природу холста и отказывается от трехмерности, стремясь представить в своих картинах все возможные точки зрения на объект одновременно. Тем самым он произвел революцию в представлениях о живописи, господствовавших с античных времен, поэтому кубизм считается первым из художественных авангардов

Таким образом, картинам кубистов не хватает глубины, они предлагают несколько точек зрения (а не одну) и подавляют большинство деталей изображаемых объектов, часто сводя их к одной черте: скрипки, например, узнаваемы только по хвостам

В то же время жанр картин кубистов не мог быть более условным: натюрморты, пейзажи, портреты. Но в отличие от импрессионизма и фовизма, они написаны в приглушенных тонах: серых, зеленых и коричневых, особенно в его ранний период

Трудность интерпретации некоторых картин кубистов, учитывая их разрыв со всеми формами естественности, сделала необходимым сопровождение работы пояснительным или критическим текстом, жест, который позже станет обычным в произведениях искусства авангарда

Художники-кубисты

Величайшим представителем кубизма был испанец Пабло Пикассо (1881-1973), который считается основателем эстетики и первым выразителем ее стиля. Однако среди других художников, признанных за свои работы в стиле кубизма, были французы Жорж Брак (1882-1963), Жан Метцингер (1883-1956), Альбер Глейзес (1881-1953) и Робер Деланэ (1885-1945), а также испанцы Хуан Грис (1887-1927) и Мария Бланшар (1881-1932)

Аналитический кубизм (1909-1912)

Многие работы аналитического кубизма стали практически абстрактными.

Аналитический кубизм или Герметический кубизм был начальной стадией движения, чьи картины были почти все монохромными и серыми , фокусируясь на точке зрения, а не на цветности. Этот подход был таким, что во многих случаях работы становились практически абстрактными, поскольку плоскости становились неузнаваемыми и независимыми от объема нарисованного объекта. Это вызвало неприятие нового стиля со стороны традиционалистских секторов живописи, а также энтузиазм авангардных художников и культурных деятелей, таких как Гийом Аполлинер и Гертруда Стайн, которые писали критические статьи о важности зарождающегося кубизма

Однако к 1911 году мадридский художник Хуан Грис начал интересоваться светом, включив его в свои кубистические работы в натуралистической манере. Но к следующему году он присоединился к тенденции коллажа Пикассо и Брака, включив в свои картины различные материалы, такие как дерево и гобелен

Синтетический кубизм (1912-1914)

Синтетический кубизм добавляет цвет в доселе монохромное направление кубизма.

Второй период кубизма возник благодаря тенденции Брака, начиная с 1912 года, включать в свои картины цифры и слова, а также использовать дерево, отбеленную бумагу и другие материалы

В том же году Пикассо создал свой первый коллаж, и это включение других элементов добавило цвета в доселе монохромное направление кубизма. Затем картины кубистов становятся более образными и, следовательно, более простыми для интерпретации, более послушными, а объекты сводятся к их элементарным характеристикам, а не к объемам и наложенным плоскостям

Этот считается наиболее творческим этапом кубизма , особенно в работах Хуана Гриса, который предоставил себе больше свободы цвета. Однако Первая мировая война положила конец движению, поскольку многие художники были призваны на фронт, и в послевоенный период только Хуан Грис остался верен кубизму, хотя и в гораздо более простом и строгом стиле

Работы в стиле кубизма

К наиболее представительным картинам кубизма относятся:

• Герника’ (1937) Пабло Пикассо.
• Авиньонские демуазели’ (1907) Пабло Пикассо.
• Скрипка и палитра (1909) Жоржа Брака.
• Анисовая бутылка (1914) Хуана Гриса.
• Женщина, читающая на пляже’ (1937) Пабло Пикассо.

Литературный кубизм

Литературный кубизм – это адаптация изобретательности французского поэта и эссеиста Гийома Аполлинера (1880-1918). В этом направлении он стремился смешивать образы и понятия в более или менее бессистемной манере, отважившись на каллиграммы: стихи , которые формировали конкретный образ на странице, благодаря их распределению на чистом листе бумаги

Эта тенденция доведена до максимума Аполлинером в его ‘Каллиграммах’.Poems of peace and war (1918), в котором он нарушил синтаксическую и логическую структуру стихотворения, предвосхитив то, что позже сделают сюрреалисты

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был пацифистом и воинствующим коммунистом.

Пикассо был не только центральной фигурой кубизма, но и всемирно известным живописцем и скульптором , считался одним из самых влиятельных художников многочисленных художественных направлений, а также культивировал другие виды искусства , такие как рисунок , гравюра, книжная иллюстрация, дизайн декораций и костюмов для театральных постановок, и даже имел очень короткое литературное творчество

Пикассо также был пацифистом и коммунистом, членом испанской и французской коммунистических партий вплоть до своей смерти в 1973 году. Неоспоримость его работы контрастирует, кроме того, с его личной и любовной жизнью, которая, как известно, была беспорядочной и женоненавистнической, вплоть до того, что он рассматривал женщин как машины для страданий