Поп-арт

Мы объясним, что такое поп-арт, его историю, происхождение и особенности. Кроме того, мы расскажем вам, кто является его ведущими художниками и основными произведениями
Поп-арт – это очень представительное направление современного искусства

Что такое поп-арт?

Поп-арт (исп. Arte Pop) это художественное направление, возникшее в середине 20 века (1950-1960 гг.) в Великобритании и Соединенных Штатах, которое стало ответом на абстрактный экспрессионизм , преобладавший в изобразительном искусстве того времени

Вдохновленный массовой культурой и воображением капиталистического потребления , поп-арт характеризовался своей популярной и коммерческой эстетикой, которая опиралась на рекламу комиксы кино и предметы повседневного потребления. Дух этого движения выражен в знаменитой работе Энди Уорхола ‘Банки супа Campbell’s’ (1962), состоящей из 32 холстов с раскрашенными банками супа очень популярного в то время бренда

Важно понимать, что, вопреки тому, что часто думают, поп-арт не был легкомысленным художественным движением, где можно было делать все, что угодно, потому что все квалифицировалось как искусство. Напротив, это было явно политическое движение, представлявшее собой зеркало, в котором послевоенное общество потребления могло посмотреть на себя: все было массово произведено, упаковано и готово к потреблению, массово и головокружительно, но в то же время повторяющееся, стандартизированное, анонимизирующее

Поп-арт не является народным искусством, то есть это не искусство, которое отстаивает обычаи, фольклор или традиционную точку зрения народа. Его название связано с категорией поп-музыки, то есть с тем, что модно в обществе потребления, что появляется на обложках журналов и в рекламе. Впервые это название было использовано для описания движения в 1956 году в журнале Arc, но его изобретение приписывается Джону МакХейлу

Девиз поп-арта, позаимствованный у знаменитого французского художника Марселя Дюшана, заключался в том, что искусство должно быть, прежде всего, интеллектуальным: оно должно приглашать зрителя к критическому осмыслению общества культуры

Поп-арт имел большой международный успех и вскоре вызвал большой резонанс в Германии, Испании, Италии, Японии и других странах. Он считается весьма представительным направлением современного искусства и предшественником постмодернистского искусства

Характерные черты поп-арта

Поп-арт подходил к банальному с критической точки зрения.

Поп-арт характеризуется следующим:

Это было движение, противоположное абстрактному экспрессионизму, который стремился к воссоединению жизни и искусства через охлаждение эмоций , то есть путем отдаления зрителя от произведения, чтобы он мог подумать о нем. Кроме того, он отошел от наследия сюрреалистов и принял традицию дада.
Его взгляд на предмет искусства хотел отразить поверхностность и анонимность общества потребления и массовой культуры. Таким образом, субъективность художника была отодвинута на второй план: она была скрыта от зрителя произведения.
Его основными источниками материала были реклама, комиксы и журналы, графический дизайн и кино. Помимо того, что поп-арт брал их в качестве материала, он также занимался живописью скульптурой коллажем , кино и графическим дизайном.
Его работы изобилуют интенсивными цветами , серийными формами или портретами знаменитостей, а также повторяющимися форматами. Эти работы не всегда согласуются друг с другом, так как используют совершенно разные техники и методы, но всегда исходят из одной и той же художественной установки.
Интрансцендентность, повседневность и банальность были одними из его ключевых понятий, хотя к ним он подходил с критической точки зрения, приглашая зрителя задуматься об обществе, искусстве и культуре.

Предыстория поп-арта

Картина Эдуардо Паолоцци ‘Я был игрушкой богача’ считается первым произведением поп-арта.

Поп-арт является наследником эстетики дада (G84AE), нигилистического художественного движения 1920-х годов (19UIT), центральной целью которого было высмеивание напыщенного парижского искусства. Это движение возникло после культурного воздействия Первой мировой войны , в которой традиционные ценности Запада начали сотрясаться под тяжестью ужасов войны ; это позволяет предположить, что поп-арт имел аналогичное происхождение после Второй мировой войны

Среди великих предшественников поп-арта такие имена, как Марсель Дюшан, известный тем, что превратил свой писсуар в произведение искусства для выставки; дадаисты, а также сюрреалисты Ман Рей и Макс Эрнст; скульптор-дадаист Жан Арп. Также основополагающими были работы Ива Кляйна, который экспериментировал с монотонностью и эстетической индифферентностью, а также коллажные эксперименты кубизма

Однако самым прямым предшественником поп-арта в Великобритании была Независимая группа, основанная в Лондоне в 1952 году , объединившая множество художников, скульпторов, писателей и художественных критиков, которые хотели противостоять модернистской тенденции, преобладавшей в британском искусстве в то время. На самом деле, работа ‘Я был игрушкой богача’ Эдуардо Паолоцци, соучредителя группы, по праву считается первым произведением поп-арта

Выдающиеся художники поп-арта

Основные имена, связанные с поп-артом, включают следующие:

Энди Уорхол (1928-1987). Американского происхождения, этот пластический художник и актер, вероятно, является самым представительным из авторов поп-арта. Его всемирно известные работы являются символом этого движения, особенно его шелкография и серийные репродукции предметов, фотографии знаменитостей и политиков (Мэрилин Монро, Мао Цзэдун, Че Гевара и др.). Ему также принадлежит знаменитая фраза: ‘В будущем каждый будет знаменит в течение 15 минут’, которая в некотором смысле выражает дух поп-арта и времени. Его работы состоят из картин, фильмов, литературных произведений и музыкальных композиций.
Рой Лихтенштейн (1923-1997). Лихтенштейн родился в США в еврейской семье и был успешным художником и скульптором. В его самых известных работах использован язык комиксов и эстетика карикатуры того времени, в них использованы промышленные (обычно основные) цвета и точки Бен-Дея.
Кит Харинг (1958-1990). Американский художник и социальный активист, его работы являются культовыми для поколения 1980-х годов. Он занимался музыкой и живописью, а также скульптурой, стремясь разрушить барьеры между этими тремя жанрами. Его изображения были простыми, доступными для широкой публики и, прежде всего, типовыми, серийными, типичными для промышленного дизайна или дизайна логотипов. Одна из его самых известных и представительных скульптур – ‘Рыжая собака’ (1985), установленная в Ульме, Германия.
Tom Wesselmann (1931-2004). Американский художник и один из последних великих мастеров поп-арта, он создал поразительные работы, среди которых особенно выделяются его смелые женские обнаженные тела. Он экспериментировал с литографией, шелкографией и акватинтой, а также со скульптурой, используя разрезанные пластины.